La nostalgia no tiene nada de nuevo. Los diseñadores de muebles a menudo hacen referencia, se inspiran o simplemente roban ideas de períodos anteriores. Esta tendencia fue particularmente fuerte durante el siglo XIX, que vio una ola tras otra de estilos Revival, ya que los fabricantes de muebles sistemáticamente saquearon el pasado en busca de ideas. A menudo, sus interpretaciones tenían solo un vago parecido con piezas de la época real, pero sus clientes querían muebles inteligentes, no una lección de historia.
Dado que los estilos Revival se superpusieron en gran medida, tanto en términos de cuándo estaban de moda como de los elementos de diseño que utilizaron, las autoridades a menudo no están de acuerdo sobre las fechas precisas en las que floreció cada estilo. Los siguientes períodos de tiempo reflejan un consenso en cuanto a eras.
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Estilo renacimiento egipcio, 1800-1820
Musée national des Châteaux de Malmaison et Bois Préau
La antigüedad ya era una influencia popular en los muebles a principios del siglo XIX. Pero las conquistas de Napoleón Bonaparte en Egipto provocaron una manía por los motivos y las siluetas que reflejaban específicamente la civilización del Nilo: faraones, barcazas, esfinges. Egyptiennerie, como lo llamaron los franceses, es un componente del estilo general del Imperio (llamado así por el reinado del emperador Napoleón).
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Estilo renacimiento griego, 1800-1850
Museo Victoria y Alberto, Londres
Junto con Egipto, el mobiliario del Imperio saqueó estilos (mesas monopodio, sillas klismos) y motivos (liras, cariátides) de la antigua Grecia y Roma. Si bien el período del Imperio duró gran parte de la primera mitad del siglo XIX, el término Renacimiento griego, también conocido como Clasicismo, a menudo se refiere más específicamente hacia el final de este período, cuando los muebles se volvieron más pesados y menos ornamentados, la influencia antigua más en la forma general que en la decoración o los motivos.
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Estilo renacentista rococó, 1845-1865
Prices4Antiques.com
Los muebles del período del Renacimiento rococó se remontan a mediados del siglo XVIII y al reinado de Luis XV. Hechas de nogal, caoba o palo de rosa, las mesas, sillas y sofás tienen patas cabriolé y a menudo presentan tallas naturalistas de frutas, flores y hojas. Se rigen formas curvilíneas: los frentes de las cómodas suelen tener forma de serpentina y las esquinas son redondeadas; tiradores tallados de hojas o frutas decoran los cajones. El ebanista que puso el renacimiento rococó en el mapa fue John Henry Belter, un fabricante de Nueva York que utilizó una técnica de laminación de la madera, generalmente palisandro, y luego darle forma de pergaminos y curvas tan queridos por los diseñadores franceses del siglo XVIII, aunque podrían He encontrado su uso generoso de ellos un poco de tropiezo.
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Estilo renacentista, 1860-1885
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com
Los atributos del estilo Renaissance Revival son patas torneadas y acanaladas, paneles con nudos elevados o empotrados, remates y crestas muy tallados, tapas de mármol empotradas y esquinas recortadas. Muchas piezas están además decoradas con incisiones negras y doradas, incrustaciones de marquetería y monturas de bronce o latón. Estas piezas eran a menudo gigantescas, ideales para la filosofía victoriana de "más es más". La madera preferida era el nogal, como lo había sido en el siglo XVI, y eso era lo más exacto de este estilo renacentista, que también tomó prestado mucho del barroco del siglo XVII y de los períodos góticos anteriores.
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Estilo neogótico, 1845-1890
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com
Corriendo en paralelo con el estilo Renaissance Revival, y conteniendo muchos de los mismos elementos, de manera confusa, estaba el Renacimiento gótico. Las cimas puntiagudas, las pilastras puntiagudas, los arcos y los motivos de rosetas tendían a distinguir el estilo, incluso si estos elementos decoraban originalmente las catedrales medievales en lugar de los muebles.