La perspectiva es una técnica de arte para crear una ilusión de tres dimensiones (profundidad y espacio) en una superficie bidimensional (plana). La perspectiva es lo que hace que una pintura parezca tener forma, distancia y parecer "real". Las mismas reglas de perspectiva se aplican a todos los sujetos, ya sea paisaje, paisaje marino, naturaleza muerta, escena interior, retrato o pintura de figuras.
La perspectiva en el arte occidental a menudo se denomina perspectiva lineal y se desarrolló a principios del siglo XV. El sistema usa líneas rectas para trazar o averiguar hacia dónde deben ir las cosas. (Piense en ello como una luz que viaja en línea recta). Al artista renacentista Leon Battista Alberti y al arquitecto Filippo Brunelleschi se les atribuye la "invención" de la perspectiva lineal. Alberti expuso su teoría en su libro "Sobre la pintura", publicado en 1435. Todavía estamos usando el sistema de un punto de fuga de Alberti en la actualidad.
La perspectiva es posiblemente el aspecto más temido de aprender a pintar. La mera palabra "perspectiva" hace temblar muchas manos. Pero no son las reglas básicas de la perspectiva las que son difíciles, es la aplicación consistente de las reglas a cada parte de una pintura lo que es difícil. Debe tener la paciencia para comprobar la perspectiva a medida que avanza la pintura y tomarse el tiempo para arreglarlo. La buena noticia es que aprender la perspectiva es como aprender a mezclar colores. Inicialmente, tienes que pensar en ello todo el tiempo, pero con la práctica, se vuelve cada vez más instintivo.
Hay bastante terminología utilizada en perspectiva, y si intenta asimilarla de una vez, puede parecer abrumador. Tómelo con calma, un paso o un término a la vez, y siéntase cómodo con un término antes de pasar al siguiente. Así es como se domina la perspectiva.
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Punto de vista en perspectiva
Observe cómo las líneas fuertes en esta escena "se mueven" cuando el punto de vista se cambia de una altura de pie (arriba) a una altura baja (abajo). Las fotos fueron tomadas desde el mismo lugar. La diferencia es que me senté sobre mis talones para tomar la foto de abajo. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Con licencia para About.com, Inc.
El punto de vista es el lugar (punto) desde el cual usted, el artista, está mirando (viendo) la escena. La perspectiva lineal se elabora de acuerdo con este punto de vista. No hay una elección correcta o incorrecta de puntos de vista, es simplemente la primera decisión que toma al comenzar a planificar su composición y descubrir la perspectiva.
El punto de vista normal es cómo un adulto ve el mundo cuando se pone de pie. Cuando pinte con un estilo realista, este es el punto de vista que probablemente usará porque es lo que estamos acostumbrados a ver. Es lo que parece más real.
Un punto de vista bajo es cuando estás mirando una escena desde mucho más bajo de lo que lo estarías de pie. Por ejemplo, si estuviera sentado en una silla, se hubiera agachado sobre los talones o, incluso más abajo, sentado en el césped. Por supuesto, también es el nivel desde el que los niños pequeños ven el mundo.
Un punto de vista alto es cuando miras hacia abajo en una escena. Puede estar en una escalera, en una colina, en el balcón de un edificio alto.
Las reglas de la perspectiva no cambian entre un punto de vista normal, bajo o alto. Se aplican las mismas reglas en todos los casos. Lo que cambia es lo que ves en una escena. Las reglas de la perspectiva nos ayudan a interpretar y comprender lo que estamos viendo y nos permiten "hacerlo bien" en una pintura.
Tarea de perspectiva n. ° 1: Con un lápiz o bolígrafo en su cuaderno de bocetos, haga al menos dos bocetos en miniatura de dos escenas diferentes tanto desde un punto de vista de pie como desde un punto de vista bajo. Comience dibujando un contorno de la forma de su lienzo, digamos un rectángulo de 2x1, luego coloque las líneas y formas principales de la escena. Etiquete las miniaturas como "punto de vista" para recordar por qué las hizo en una fecha posterior.
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La línea del horizonte en perspectiva
Cuando escuche el término "línea del horizonte" en perspectiva, piense en "línea al nivel de los ojos". Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Con licencia para About.com, Inc.
La línea del horizonte es un término de perspectiva confuso porque cuando lo escuchas, tiendes a pensar inmediatamente en "el horizonte" que vemos en la naturaleza. Ese es el horizonte como en la línea donde la tierra o el mar se encuentran con el cielo en la distancia. En una pintura, la línea del horizonte puede ser esta si está pintando un paisaje, pero es mejor desconectar las dos. Más bien, cuando escuche "línea del horizonte", querrá pensar en "línea al nivel de los ojos".
Si dibuja una línea imaginaria a través de la escena al nivel de sus ojos, esa es la línea del horizonte. A medida que cambia de posición, por ejemplo, sube una colina, la línea del horizonte se mueve hacia arriba con usted. Cuando miras hacia arriba o hacia abajo, la línea del horizonte no se mueve porque el nivel de tu cabeza no se ha movido.
La línea del horizonte es una línea imaginaria que se utiliza para crear una perspectiva precisa en una pintura. Todo lo que esté por encima de la línea del horizonte se inclina hacia ella, y todo lo que esté por debajo de la línea del horizonte se inclina hacia ella. Dependiendo de qué sea y cómo esté colocado, esto puede ser muy obvio o puede ser muy leve. Algo que se extiende a ambos lados de la línea del horizonte se inclinará hacia arriba y hacia abajo. La línea del horizonte es importante porque la perspectiva de la pintura se construye a partir de ella.
Asignación de perspectiva n. ° 2: Dedique un tiempo a observar cómo se colocan los objetos en relación con el nivel de sus ojos, ya sea que estén inclinados hacia arriba o hacia abajo (o paralelos). Siéntese en un lugar que tenga muchas líneas fuertes, como una habitación grande con muchos muebles y estantes. Utilice un dedo como línea del horizonte y un dedo de la otra mano para juzgar los ángulos de varios objetos relacionados con la línea del horizonte.
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Líneas de fuga en perspectiva
Dependiendo de dónde esté situado el objeto, las líneas de fuga (mostradas en azul) suben o bajan hasta la línea del horizonte (mostradas en rojo). Las líneas de fuga en un solo objeto se encontrarán en algún lugar a lo largo de la línea del horizonte. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Con licencia para About.com, Inc.
Las líneas de fuga son líneas imaginarias que se utilizan para crear una perspectiva precisa en una pintura. Se dibujan en los bordes horizontales superior e inferior de un objeto, a lo largo del objeto y luego se extienden hasta la línea del horizonte. Por ejemplo, en un edificio, habría una línea de fuga a lo largo de la parte superior del techo y la parte inferior de la (s) pared (s). Para una ventana, la parte superior e inferior del marco.
Si el objeto está por debajo de la línea del horizonte, sus líneas de fuga se inclinan hacia la línea del horizonte. Si el objeto está arriba, se inclinan hacia abajo. Todas las líneas de fuga terminan en la línea del horizonte. Y las líneas de fuga de los bordes paralelos del mismo objeto se encuentran en un punto de la línea del horizonte.
El hecho de que un objeto tenga o no líneas de fuga depende de cómo esté posicionado en la línea del horizonte. Los bordes de los objetos paralelos a la línea del horizonte no tienen líneas de fuga. (¿Por qué? Porque no retroceden en la distancia y nunca se cruzan con la línea del horizonte). Por ejemplo, si está mirando directamente a una casa (por lo que está viendo solo un lado), la cara frontal del edificio es colocado paralelo a la línea del horizonte (y también sus bordes). Puede verificar fácilmente si es paralelo sosteniendo un dedo a lo largo de la parte inferior de la casa y otro en la línea del horizonte (altura de los ojos).
No se preocupe si todo parece complicado y confuso. Leer sobre perspectiva es más difícil que verlo y hacerlo. "Línea del horizonte" y "línea de fuga" es toda la terminología que necesita para implementar una perspectiva de un punto y una perspectiva de dos puntos. Ya sabes qué es la perspectiva de un punto; si bien es posible que no sepa que se llama así, lo reconocerá cuando lo vea …
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Usar un reloj para juzgar los ángulos de las líneas de fuga
Una forma de recordar los ángulos de perspectiva es visualizarlos como las manecillas de un reloj. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Con licencia para About.com, Inc.
Existen varios métodos para juzgar los ángulos de las líneas de fuga. El que me funciona mejor es visualizarlo como la manecilla de la hora en un reloj.
Ejemplo: el minutero sirve como línea del horizonte (la posición está a las 9 o las 3 en punto) o como vertical (a las 12 en punto). Luego, mire la línea de fuga y piense en ella como la manecilla de la hora en un reloj. Lea "la hora" y recuerde esto mientras lo marca en su pintura.
Por lo tanto, en la foto, la línea de fuga al nivel de los pies se acerca a las 8 en punto. Y la línea de fuga sobre la cabeza de la figura llega aproximadamente a las 10 en punto. (La foto es de The Art Bin).
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Perspectiva de un punto
En la perspectiva de un punto, un objeto retrocede en la distancia en una dirección, a un punto. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Con licencia para About.com, Inc.
Estás mirando la perspectiva de un punto cuando estás parado en una estación mirando hacia la vía del tren que se estrecha y luego desaparece en un punto en la distancia. Lo mismo con una avenida de árboles, o un camino largo y recto.
En la foto, está muy claro cómo el camino de alquitrán se estrecha y se estrecha a medida que se aleja cada vez más. Si miras con atención, verás cómo los arcenes a los lados de la carretera hacen lo mismo. Al igual que los postes de electricidad a la izquierda y las líneas blancas pintadas en el centro de la carretera.
Si dibuja líneas de fuga a lo largo de los bordes de la carretera, estas se encuentran en la línea del horizonte, como se muestra en rojo en la foto. Esa es una perspectiva de un punto.
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Las cosas más lejanas son más pequeñas
Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Con licencia para About.com, Inc.
Que las cosas que están más lejos de nosotros parezcan más pequeñas no es una revelación, es algo que vemos todos los días. Las fotos aquí ilustran lo que queremos decir: la altura del hombre en la escalera mecánica no cambia, todavía mide metro y medio cuando llega a la parte superior de las escaleras. Simplemente parece más bajo porque está más lejos de donde yo estaba parado cuando tomé las fotos. (Es Waverley Steps en Edimburgo, para cualquiera que esté interesado).
La escala relativa precisa de los objetos es parte de la ilusión que estamos creando cuando aplicamos las reglas de la perspectiva en la composición. Podemos crear una sensación de distancia pintando cosas en el fondo más pequeñas que en primer plano. Sin embargo, de alguna manera, es demasiado fácil de olvidar y luego te quedas preguntándote por qué una pintura no funciona.
Si está creando desde la imaginación (en lugar de la observación) y no está seguro de qué tan grande es un objeto, juzgue por qué más hay en esa parte de la pintura. Por ejemplo, si tienes un árbol y quieres una persona de pie junto a él, es probable que el árbol se eleve por encima de la figura (a menos que sea un árbol joven, por supuesto). Si la persona está de pie junto a un automóvil, es probable que sea más alta si es un adulto.