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Mezclar es un término que se usa a menudo en el arte, particularmente en la pintura y el dibujo. Es la técnica de mezclar suavemente dos o más colores o valores para crear una transición gradual o suavizar las líneas.
Como artista, es importante practicar la mezcla en cualquier medio con el que elija trabajar. Se suma a la sutileza del trabajo y puede darle a su arte un aspecto más pulido y acabado.
Pinturas de mezcla
Al pintar, normalmente usamos la técnica de mezclar para combinar dos colores diferentes de pintura. Hay muchas formas de abordar esto. Los artistas a menudo aprenden múltiples técnicas y usan la mejor para lograr los resultados deseados para una pintura en particular.
La mezcla se puede hacer con cualquier tipo de pintura, aunque a menudo pensamos en ello cuando trabajamos con óleos o acrílicos. Es una excelente manera de crear una transición gradual de un color a otro y es muy útil para crear los detalles más finos y hacer que sus pinturas se vean más realistas.
Puede mezclar agregando más pintura o trabajando con la pintura que ya está en el lienzo o papel. Para difuminar sin agregar más pintura, deje a un lado la brocha con la que ha estado trabajando. En su lugar, use un cepillo suave, limpio y seco para repasar la pintura antes de que esté completamente seca. No presione demasiado, es más como un movimiento rápido por la superficie.
Uno de los métodos de mezcla más comunes ocurre mientras aplica la pintura, no después. Para esta técnica, aplicará una pequeña muestra de cada color a la pintura, luego usará su pincel para crear la gradación deseada. Es una excelente manera de crear una transición muy sutil.
Otro enfoque se llama carga doble. Este es uno en el que cargará un pincel plano con dos colores de pintura separados al mismo tiempo. El efecto se mezcla a medida que se realiza cada pincelada y puede refinarlo aún más con la técnica de pincel seco mencionada anteriormente.
Mezclar en el dibujo
Cuando se trabaja con lápiz o carboncillo, los artistas a menudo recurren a un muñón de mezcla para suavizar las líneas que han dibujado. Claro, puede usar su dedo, un hisopo de algodón o un trapo viejo, pero esta herramienta está diseñada específicamente para ese propósito. Elimina cualquier posible suciedad que se adhiera al dibujo y mantiene sus manos limpias para que no manche accidentalmente su trabajo.
El muñón de mezcla, también llamado tortillón, es una barra larga de papel fuertemente retorcido. Puede comprar uno o hacerlo usted mismo y algunos artistas eligen ambos para tener opciones en su kit de herramientas. La gran ventaja de usar uno es que tiene una punta fina que le brinda un control preciso para mezclar incluso los detalles más pequeños.
Practica la mezcla
No importa en qué medio esté trabajando, es aconsejable practicar varias técnicas de mezcla. Es una habilidad útil que probablemente necesitará en algún momento en el futuro. La combinación no es algo natural para muchas personas, por lo que querrá perfeccionar estas habilidades.
Para practicar, toma un trozo de tu soporte favorito, como un lienzo o tablero viejo, un papel de dibujo, etc. Dibuja o pinta sin otro propósito que mezclar.
Para pintar, experimente con las diversas técnicas y acostúmbrese a cómo se siente el pincel en su mano y cuánta presión debe aplicar. Familiarízate con la mezcla con los diferentes pinceles que tienes y con cualquier medio con el que te guste trabajar, ya que cambiarán la consistencia de la pintura.
Para dibujar, haga algunas líneas y mézclelas. Intente hacerlo también con rayado cruzado, para que se sienta a crear sombras geniales. Intente crear su propio tortillón y experimente cómo funciona con lápices duros y blandos, así como con diferentes papeles.
Con un poco de tiempo, la mezcla se volverá tan natural como cualquier otra parte de la creación de su arte. Sea paciente y practique hasta que se sienta cómodo con las técnicas y herramientas.