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Los auténticos artículos Art Deco que datan de las décadas de 1920 y 1930 son muy valorados en el mercado actual de artículos de colección, y los decoradores elegantes también los adoran. Desafortunadamente, esa es una de las razones por las que los términos "Art Deco" y "Deco" se utilizan tanto, incluso cuando no es un descriptor apropiado. Si está en el mercado de artículos y artículos de colección de la era Art Deco, necesitará una buena comprensión de lo que es el estilo Art Deco y lo que no es.
Características del estilo Art Deco
El diseño Art Deco fue influenciado por estilos anteriores, incluido el Art Nouveau, la Bauhaus y el cubismo, y se basó en conceptos decorativos de fuentes indias americanas, egipcias y clásicas. Muchas piezas Art Deco presentan desnudos y motivos de la naturaleza como animales, árboles y rayos de sol.
La mayoría de las piezas Art Deco son simétricas; en muchos casos, imagina dividir una pieza Art Deco por el centro; las mitades serán imágenes de espejo. Emile-Jacques Ruhlmann fabricó muebles que encajan en esta categoría, y se dice que este maestro diseñador introdujo al mundo en el estilo Art Deco.
Sin embargo, la simetría no siempre es una característica definitoria. Algunos artículos Deco tienen formas geométricas audaces que los definen, como las telas diseñadas por Sonia Delaunay, utilizadas en textiles y ropa durante la década de 1920. Las líneas angulares, los zigzags y las formas piramidales eran populares en el diseño Art Deco. Incluso las líneas rectas de los vestidos de cintura caída populares durante la década de 1920 son típicamente angulares y exhiben un estilo Deco.
Otros motivos que reflejan culturas lejanas se incorporaron en algunos estilos Deco, incluidos el grecorromano, el egipcio y el asiático, junto con el simbolismo de la era del jazz. Exhibidas en artículos desde relojes hasta joyas, aquí entran en juego imágenes como la familiar aleta paseando a un perro, así como aquellas que indican velocidad como aviones o trenes.
El edificio Chrysler y el Rockefeller Center, ambos rascacielos clásicos de la ciudad de Nueva York, son ejemplos de arquitectura de estilo Art Deco con sus características geométricas y estéticas elegantes y lineales.
Art Déco versus Renacimiento Art Déco
Los estilos e imágenes populares siempre se han copiado, y los diseños Art Deco no son una excepción. Los artistas y diseñadores se inspiran en el pasado para crear nuevos elementos en homenaje y, por lo general, tienen un toque moderno para distinguirlos. Estos se consideran resurgimientos de estilos más antiguos en lugar de reproducciones. Por ejemplo, una pieza de joyería o mueble con influencia Deco hecha durante la década de 1980 sería una pieza de renacimiento, aunque se parece mucho a un original. Si los artículos recién hechos son copias exactas de piezas antiguas, se colocarían en la categoría de reproducción.
La joyería es un área donde los estilos Art Deco son siempre populares, pero los avivamientos llegan a todas las áreas de las artes decorativas. Para distinguir lo antiguo de lo nuevo, observe los materiales utilizados y la construcción del artículo. Algunos materiales y componentes modernos aún no estaban disponibles durante las décadas de 1920 y 1930. La artesanía también puede ser una pista, por lo que observar los detalles de fabricación también ayudará a distinguir las verdaderas piezas Deco de las Deco Revival.
Art déco versus arte moderno
El término Art Deco no se acuñó realmente hasta la década de 1960, y el término Style Moderne se utilizó en los años previos a la década de 1920. Existe una gran similitud entre estos dos estilos y algunas fuentes afirman que son idénticos. En algunos casos, las piezas Art Moderne, a veces llamadas American Moderne, son más grandes y atrevidas que las piezas Deco. El estilo idealizaba la producción en masa y una estética hecha a máquina, por lo que el equilibrio, la proporción, la repetición y la precisión son comunes en todas las formas de arte y mobiliario Art Moderne.