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Los elementos de la pintura son los componentes básicos o bloques de construcción de una pintura. En el arte occidental, generalmente se considera que son color, tono, línea, forma, espacio y textura.
En general, tendemos a estar de acuerdo en que hay siete elementos formales del arte. Sin embargo, en un medio bidimensional, la forma se pierde, por lo que realmente tenemos seis elementos básicos de la pintura. También podemos incorporar cuatro elementos adicionales - composición, dirección, tamaño y tiempo (o movimiento) - a la ecuación para redondearla en 10 elementos iguales de la pintura.
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Color
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El color (o matiz) está en el corazón de cada pintura. Podría decirse que es el elemento más importante porque establece el tono de cómo se sienten los espectadores con respecto a la obra. Puede, por ejemplo, ser cálido y acogedor o frío y austero. De cualquier manera, el color puede crear el ambiente para una pieza.
Hay infinitas formas en que los pintores pueden jugar con el color. Muy a menudo, un artista puede sentirse atraído por una paleta en particular que tiende a definir el estilo de todo su cuerpo de trabajo.
La teoría del color es una de las claves para trabajar con el color, especialmente para los pintores. Cada nuevo color que introduces en un lienzo juega un papel vital en la percepción que los espectadores tienen de la pieza.
El color se puede dividir aún más en tono, intensidad y valor. Además, muchos artistas optan por trabajar con un color madre al pintar. Este es un tono de pintura particular que se mezcla en cada pintura que toca el lienzo y puede aportar uniformidad.
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Tono
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El tono y el valor se utilizan indistintamente en la pintura. Es, esencialmente, qué tan clara u oscura es una pintura cuando quitas el color. Comprender cómo usarlo puede afectar en gran medida la forma en que se percibe su arte.
Cada color de pintura tiene una variedad casi infinita de tonos disponibles. Puedes mezclarlo con tintes medios y neutros para ajustar su tono como más te guste. Algunas pinturas tienen una gama de tonos muy limitada, mientras que otras incluyen fuertes contrastes en los tonos.
En su forma más básica, el tono se puede ver mejor en escala de grises: el negro es el valor más oscuro y el blanco el más brillante. Una pintura bien redondeada a menudo tiene ambos, con reflejos y sombras que se suman al efecto general de la pieza.
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Línea
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Si bien tendemos a pensar en líneas al dibujar, los pintores también deben enfocarse en ellas. Después de todo, cada pincelada que haces crea una línea.
La línea se define como una marca estrecha hecha por un pincel o una línea creada donde dos objetos o elementos se encuentran. Define el tema de la pintura y nos ayuda a implicar cosas como el movimiento.
Los pintores también deben conocer los diferentes tipos de líneas. Entre ellas se encuentran las líneas implícitas, aquellas que no están dibujadas sino que están implícitas en las pinceladas que las rodean.
Los pintores de paisajes, en particular, a menudo se preocupan por la línea del horizonte. Los pintores de todos los estilos pueden agregar dimensión a su trabajo empleando las líneas ortogonales y transversales que se encuentran en los dibujos.
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Forma
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Cada obra de arte incluye el elemento de forma, que se relaciona con la línea y el espacio. En esencia, una forma es un área cerrada que se forma cuando las líneas se encuentran. Cuando esa forma adquiere una tercera dimensión (como en la escultura o alguna técnica mixta), entonces también tenemos forma.
Los artistas a menudo se entrenan para ver las formas en todo. Al desglosar las formas básicas de un sujeto, crea una representación precisa del mismo en pinturas y dibujos.
Además, las formas pueden ser geométricas u orgánicas. Los primeros son los triángulos, cuadrados y círculos con los que todos estamos familiarizados. Estos últimos son aquellas formas que no están bien definidas o las que se encuentran en la naturaleza.
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Espacio
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El espacio (o volumen) es otro elemento crucial en cualquier arte y puede usarse con gran efecto en pinturas. Cuando hablamos de espacio en el arte, pensamos en el equilibrio entre el espacio positivo y el negativo.
El espacio positivo es el tema en sí mismo, mientras que el espacio negativo es el área de una pintura que lo rodea. Los artistas pueden jugar con un equilibrio entre estos dos espacios para influir aún más en la forma en que los espectadores interpretan su trabajo.
Por ejemplo, un paisaje con un árbol y un horizonte más pequeños (espacio positivo) que permite que el cielo (espacio negativo) ocupe la mayor parte del lienzo puede hacer una declaración muy poderosa. Del mismo modo, pintar un retrato en el que el sujeto (positivo) mira en la dirección del espacio negativo puede ser tan intrigante como lo es cuando mira directamente al espectador.
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Textura
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Las pinturas también son el medio perfecto para jugar con la textura. Esto se puede interpretar como un patrón dentro de la pintura o como las propias pinceladas.
Algunas pinturas, particularmente los aceites, son más espesas y la forma en que se aplican sobre el lienzo o la tabla puede dar más profundidad al trabajo debido a la textura. Por ejemplo, si quitas el color de una pintura de Van Gogh y la ves en blanco y negro, la textura de sus pinceladas se destaca dramáticamente. Del mismo modo, la pintura de empaste se basa en texturas muy profundas.
La textura también puede ser un desafío para los pintores. Reproducir la superficie brillante de vidrio o metal o el tacto áspero de una roca puede resultar difícil. Es en objetos como estos que un pintor puede confiar en los otros elementos del arte -línea, color y tono, en particular- para definir mejor la textura.
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Composición
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Los elementos anteriores son esenciales para las pinturas, aunque a menudo también agregamos cuatro elementos más a la lista. Uno de los más importantes para cualquier artista es la composición.
La composición es la disposición de la pintura. Dónde colocas el sujeto, cómo lo apoyan los elementos de fondo y cada pequeña pieza que agregas al lienzo se convierte en parte de la composición. Es fundamental la forma en que se percibe el trabajo.
También hay "elementos de composición" a considerar. Estos incluyen unidad, equilibrio, movimiento, ritmo, enfoque, contraste, patrón y proporción. Cada uno juega un papel importante en cada pintura, por lo que los artistas dedican gran parte de su tiempo a la composición.
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Dirección
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En el arte, la palabra "dirección" es un término amplio que se puede interpretar de muchas formas. Por ejemplo, podría considerar el formato de una pintura como parte de su dirección. Un lienzo vertical puede funcionar mejor que uno horizontal para ciertos temas y viceversa.
La dirección también se puede utilizar para referirse a la perspectiva. El lugar donde colocas los objetos o cómo se usan en proporción a otros puede guiar al espectador a través del arte. En este sentido, también está relacionado con el movimiento y la dirección es un aspecto importante del diseño, sin importar el medio.
Los pintores también se preocupan por la dirección de la luz en sus pinturas. Todos los elementos de la pintura deben tener luz que caiga sobre ellos desde la misma dirección o los espectadores se confundirán. Puede que no se den cuenta, pero algo los perturbará si los reflejos y las sombras cambian de un lado del cuadro a otro.
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Tamaño
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"Tamaño" se refiere a la escala de la pintura en sí, así como a la escala de proporciones dentro de los elementos de la pintura.
La relación entre los objetos también puede alterar sin saberlo la percepción y el disfrute del espectador. Por ejemplo, una manzana que es más grande que un elefante no es natural. De manera menos dramática, esperamos que los ojos, los labios y la nariz de alguien tengan un tamaño particular equilibrado.
Cuando se trata de determinar el tamaño de cualquier obra de arte, los pintores también tienen muchas cosas que considerar. Las pinturas de gran tamaño pueden ser tan dramáticas como una pieza muy pequeña y ambas tienen sus desafíos. Además, los artistas deben considerar para qué podría tener espacio el comprador previsto.
En muchos niveles, el tamaño es una de las mayores consideraciones para cualquier artista.
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Tiempo y movimiento
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Todos los demás elementos afectan la forma en que el espectador percibe y mira una pintura. Aquí es donde entran en juego el tiempo y el movimiento.
El tiempo puede verse como la cantidad de tiempo que un espectador pasa mirando una pieza. ¿Hay varios elementos que continúan captando su atención? ¿Es lo suficientemente intrigante para que se detengan y no sigan pasando frente a tu arte? Es cierto que este es uno de los elementos que preocupa a muchos artistas.
El movimiento es también uno de los elementos de la composición, aunque su importancia no debe pasarse por alto en esa agrupación. Esto se refiere a cómo diriges la mirada del espectador dentro de la pintura. Al incluir varios elementos en lugares estratégicos e incorporar los otros elementos del arte, puede mantener a los espectadores en movimiento alrededor de la pintura. Esto, a su vez, aumenta el tiempo que dedican a mirarlo.