16 preguntas frecuentes de los principiantes en pintura

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Anonim

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Al mirar una gran pintura, puede ser difícil recordar que cada artista fue un principiante absoluto en algún momento. Todo el mundo tiene que empezar por algún lado, y está perfectamente bien si no sabes qué tipo de pintura usar en tu primer lienzo. Esta lista de 16 preguntas frecuentes puede ayudarlo a comenzar a aprender a pintar y a divertirse mientras lo hace.

  • ¿Tengo que saber dibujar?

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    Si asistieras a una escuela de arte tradicional, pasarías uno o dos años aprendiendo a dibujar antes de tocar la pintura. Al igual que aprender un nuevo idioma, muchos profesores creen en aprender los conceptos básicos de la perspectiva y el sombreado primero. Hay valor en este enfoque.

    Pero no es necesario saber dibujar para pintar. Todo lo que necesitas es el deseo de crear y la disciplina para practicar y desarrollar tu técnica. Cometerá muchos errores, pero eso es parte del proceso de aprendizaje. En última instancia, lo que importa es la creación de arte, no el camino que se toma para llegar allí.

  • ¿Qué tipo de pintura debo usar?

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    Los tipos de pintura más comunes que se utilizan son el acrílico, el óleo, el óleo mezclable con agua, la acuarela y el pastel. Cada uno tiene sus propias características y propiedades que dominar, y todos parecen únicos. La pintura al óleo se ha utilizado durante cientos de años y es conocida por sus tonos intensos y profundos. Las acuarelas, por otro lado, son translúcidas y delicadas.

    Muchos artistas recomiendan usar acrílicos si eres nuevo en la pintura porque se secan rápidamente, se mezclan y se limpian con agua, y son fáciles de pintar y ocultar los errores. Los acrílicos también se pueden usar en casi cualquier superficie, por lo que puede pintar sobre papel, lienzo o cartón.

  • ¿Qué marca de pintura debo comprar?

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    Depende de tu presupuesto. Una buena regla general es comprar pintura de la mejor calidad posible por un precio con el que aún se sienta capaz de experimentar y "desperdiciar". Pruebe varias marcas y vea cuál le gusta usar.

    Hay dos tipos básicos de pintura: calidad de estudiante y calidad de artista. Las pinturas de calidad para estudiantes son más baratas y pueden no ser tan ricas en matices como las pinturas más caras. Tienen menos pigmento y más extensor o relleno.

    Dicho esto, no hay razón para gastar dinero extra en pinturas con calidad de artista cuando recién está comenzando.

  • ¿Puedo mezclar diferentes marcas de pintura?

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    Sí, puede mezclar diferentes marcas de pintura, así como pinturas de calidad de artista y de calidad de estudiante. Tenga más cuidado al mezclar diferentes tipos de pintura o usarlos en la misma pintura. Por ejemplo, puede usar pinturas al óleo sobre pintura acrílica seca, pero no pintura acrílica sobre pintura al óleo.

  • ¿Qué colores debo conseguir?

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    Para acrílicos, acuarelas y óleos, si desea mezclar colores, comience con dos rojos, dos azules, dos amarillos y un blanco. Quieres dos de cada color primario, una versión cálida y otra fría. Esto le dará una gama más amplia de colores al mezclar que solo una versión de cada primario.
    Si no desea mezclar todos sus colores, también obtenga un marrón tierra (siena quemada o sombra tostada), un marrón tierra dorado (ocre dorado) y un verde (verde ftalo).

  • ¿Tengo que aprender la teoría del color?

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    La teoría del color es la gramática del arte. Esencialmente, es una guía sobre cómo los colores interactúan, se complementan o contrastan entre sí. Es uno de los fundamentos de la pintura, y cuanto más sepa sobre los colores que usa, más podrá obtener de ellos. No dejes que la palabra "teoría" te intimide. Los fundamentos de la mezcla de colores no son particularmente difíciles de entender.

  • ¿En qué debo pintar?

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    Puede pintar prácticamente cualquier cosa, siempre que la pintura se adhiera y no pudra la superficie (o, para usar el lenguaje artístico, el soporte).
    La pintura acrílica se puede pintar sobre papel, cartulina, madera o lienzo, con o sin una imprimación que se utilice primero. La acuarela se puede pintar sobre papel, cartulina o lienzo especial para acuarela.
    Un soporte para pintura al óleo debe imprimarse primero; de lo contrario, el aceite de la pintura eventualmente pudrirá el papel o los hilos del lienzo. Puedes comprar blocs de papel preparados para papel de aceite, que es perfecto para hacer estudios o si tu espacio de almacenamiento es limitado.

  • ¿Cuántos pinceles necesito?

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    Tan pocos o tantos como quieras. Si recién está comenzando, un cepillo Filbert No. 10 con pelos de cerdas es una buena opción. Recuerde limpiar sus cepillos con regularidad y reemplazarlos una vez que las cerdas comiencen a perder su ajuste. A medida que se vuelva más hábil, querrá adquirir diferentes tipos de pinceles para diferentes tipos de pintura y para producir diferentes tipos de líneas.

  • ¿Dónde pongo la pintura que pretendo usar?

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    Si va a mezclar colores antes de usarlos, necesita algo de superficie para exprimir sus pinturas y mezclarlas. La opción tradicional es una paleta hecha de madera oscura con un agujero para el pulgar que facilita su sujeción. Otras opciones incluyen paletas de vidrio y papel desechable, algunas diseñadas para sostener y otras para colocar sobre una mesa.
    Como las pinturas acrílicas se secan rápidamente, no puede exprimir una fila completa de colores en una paleta de madera tradicional y esperar que aún estén bien una hora después. Necesitarás usar una paleta que retiene agua o solo exprimir la pintura cuando la necesites.

  • ¿Qué grosor debe tener la pintura?

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    Tan grueso o delgado como desee su corazón. Puede cambiar la consistencia de la pintura al óleo o acrílica con un medio para hacerla más delgada o más espesa. Las acuarelas son aún más simples; se vuelven más transparentes a medida que los diluye.

  • ¿Con qué frecuencia debo limpiar un pincel?

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    Si desea que sus pinceles duren, límpielos a fondo y por completo cada vez que termine de pintar para el día. Los acrílicos y acuarelas se pueden eliminar solo con agua. Deberá usar un solvente químico como un limpiador de brochas para quitar la pintura al óleo.

  • ¿Debería ocultar mi pincelada?

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    Si deja las pinceladas visibles en una pintura depende completamente de si le gusta como estilo de pintura. Si no le gustan las pinceladas visibles, puede usar el difuminado y el glaseado para eliminar todo rastro de ellas, como en el estilo fotorrealista de Chuck Close. Alternativamente, puede adoptar las pinceladas como parte integral de la pintura, emulando la forma audaz de Vincent Van Gogh.

  • ¿Dónde debo empezar?

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    Hay varias formas de comenzar una pintura, desde bloquear en áreas rugosas de color hasta hacer una pintura de base detallada en un solo color. Ningún enfoque es más correcto que otro. Es una cuestión de preferencia personal. Pero antes de comenzar, asegúrese de haber considerado detenidamente la elección del tema, el tamaño del lienzo y los medios. Estar preparado es siempre la mejor forma de empezar a pintar.

  • ¿Cuánto tiempo se tarda en terminar una pintura?

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    En su libro "On Modern Art", el artista Paul Klee escribió: "Nada puede apresurarse. Debe crecer, debería crecer por sí mismo, y si alguna vez llega el momento de realizar ese trabajo, ¡tanto mejor!"
    Una pintura toma todo el tiempo que sea necesario. Pero recuerde, tampoco tiene fecha límite para terminar. No se apresure y sea paciente consigo mismo, especialmente cuando esté comenzando.

  • ¿Cuándo está realmente terminada una pintura?

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    Es mejor detenerse demasiado pronto que demasiado tarde. Es más fácil después hacer algo extra en una pintura que deshacer algo si lo trabajas demasiado. Deja la pintura a un lado y no le hagas nada durante una semana. Déjelo en un lugar donde pueda verlo con regularidad, incluso siéntese y mirelo críticamente. Pero resista la tentación de tocar el violín hasta que esté seguro de que lo que va a hacer será beneficioso.

  • ¿Puedo pintar una fotografía?

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    No hay absolutamente nada de malo en usar una foto como referencia. El artista Norman Rockwell usó fotografías elaboradas en escena para la mayor parte de su trabajo, por ejemplo. Sin embargo, si desea reproducir una fotografía como una pintura, eso es un asunto diferente, porque depende de quién posee los derechos de la imagen y si tiene la intención de vender su trabajo por dinero.

    Si tomó la foto, posee los derechos de esa imagen y puede reproducirla. Pero si tomó una fotografía de una persona o grupo de personas, es posible que necesite su permiso para reproducir su imagen en una pintura (y es posible que deba dividir las ganancias con ellos).

    Pero si desea pintar una imagen tomada por otra persona (una foto de una revista de moda, por ejemplo) y luego vender esa pintura, tendrá que obtener el permiso de la persona o agencia que posee los derechos de esa imagen.