Anillo de cornalina memento mori intalgio de Luis XIV con talla de cráneo, c.1680 (arriba); Anillo "Mary Ann Lewis" "In Memory Of", con serpientes de esmalte negro enrolladas sobre los hombros y un compartimento para el cabello debajo del bisel, 1853
Hayden Peters / artofmourning.com
Si bien tanto el memento mori como las joyas de luto se relacionan con la muerte, la razón por la que se usaron es muy diferente y no se parecen en nada una vez que comienzas a examinarlas. Estos tipos de joyas también datan de diferentes períodos. Continúe aprendiendo más sobre las similitudes y diferencias entre ellos.
Memento Mori
Los motivos de la joyería Memento mori representan calaveras, esqueletos, gusanos, ataúdes y otros símbolos de la muerte, tal como lo hicieron en otras representaciones artísticas de la época, como pinturas y esculturas. Si bien ahora parece perversamente macabro y fascinante, este tipo de adorno fue popular en los siglos XVI y XVII, y las piezas podían tomar varias formas: anillos, colgantes o broches, por ejemplo.
Este tipo de joyería estaba hecha con mayor frecuencia de oro con esmalte negro (no debe confundirse con la joyería de luto posterior, como se muestra en la ilustración aquí, el anillo superior con motivo de calavera data de 1650, mientras que el de abajo data de dos siglos después de 1853) , aunque pueden contener gemas facetadas, piedras talladas y / o esmaltes de colores, y a menudo llevan inscripciones religiosas o inspiradoras. Las piezas de luto posteriores fueron principalmente negras, como se analiza a continuación.
Las joyas Memento mori no conmemoraban a una persona en particular desde el principio, pero sirvieron como un recordatorio general de la mortalidad (en latín, memento mori significa "recuerda que debes morir" o "ten en cuenta la muerte"), para alentar una vida virtuosa y aprovechar al máximo. de la vida fugaz de uno. Algunos anillos de boda tenían inscripciones de memento mori durante este período. Sin embargo, las piezas de memento mori se entregaban con más frecuencia a los dolientes en los funerales y pueden considerarse el precursor de las joyas de duelo, ya que algunas piezas se personalizaron con iniciales para recordar a personas específicas hacia fines del siglo XVII.
Pero si cree que tiene una pieza genuina de joyería memento mori, asegúrese de revisarla cuidadosamente para ver si tiene signos de edad y considere la posibilidad de que un profesional la autentique. ¿Por qué? Este tipo de joyería rara vez se encuentra en el mercado secundario hoy en día, y cuando se autentica adecuadamente, el valor puede ser bastante alto. Tenga en cuenta que los motivos macabros utilizados en estas piezas se han reencarnado en todo, desde anillos de motociclistas mexicanos hasta piezas “góticas” contemporáneas. Algunas fabricaciones toman antiguos fornituras de joyería victoriana y georgiana y las adornan con calaveras recién hechas y cosas por el estilo que se venden como memento mori antiguo.
Comparación de Memento Mori con joyas de duelo
Hace más de cien años, ninguna persona bien vestida habría considerado su atuendo de luto completo sin una pieza, o preferiblemente varias piezas, de joyería especial. "Deben usarse algunas baratijas, aunque solo sea para acentuar la seriedad general del traje", decía un artículo de 1892 sobre el duelo en The Queen, una revista británica de sociedad y moda.
Si bien las joyas de luto pueden estar hechas de oro y esmaltadas en negro (ver el anillo que data de 1853 más arriba), ese es uno de los únicos puntos en común con el memento mori además de estar relacionado con la muerte. En comparación con el memento mori, las joyas de duelo victorianas incorporaron motivos menos morbosos y los colores decididamente apagados.
El uso de cráneos, esqueletos y cosas por el estilo no era la norma durante el apogeo de la producción de joyas de luto en el siglo XIX. El simbolismo victoriano fue mucho más sutil. Los motivos comunes incluyen cruces, anclas (que simbolizan la fe firme) y una mano sosteniendo una rama o flor de tejo. Las perlas, que a menudo simbolizaban lágrimas, eran los acentos más comunes en las piezas de luto.
Además de acentuar el sombrío, las joyas de duelo eran una forma de mantener a los seres queridos cerca de ti, literalmente. Era bastante común que estas piezas incluyeran un mechón de cabello del difunto (el anillo "en memoria de" que se muestra arriba tiene un compartimento para el cabello en la parte posterior). Tradicionalmente, el cabello aparecería debajo de un vidrio, cuidadosamente trenzado o rizado en un medallón, anillo o alfiler. Pero la década de 1830 vio el comienzo de una manía por los mechones hechos de cabello.
Las hebras trenzadas y al vapor se metieron en tubos de metal abierto y se formaron en alfileres de lazo, cadenas de relojes y collares, que se sujetaban con broches de metal (hechos de oro para los ricos y pinchbeck para los pobres en las primeras piezas, el oro enrollado se usó más tarde). . Por lo general, un joyero profesional, especializado en joyas de luto, hacía el trabajo. Pero si querías estar seguro de que se estaban usando las cerraduras de tu ser querido, se sabía que algunos artesanos sin escrúpulos sustituían las revistas de crin, como The Godey's Lady's Book, que publicaban artículos sobre cómo hacer tus joyas para el cabello.
El cabello también tenía otro uso, se podía secar, moler y mezclar con agua, creando un líquido como la tinta. Esta tinta luego se usaría para escribir inscripciones y pintar escenas lamentables en la superficie esmaltada de un anillo o colgante. Una escena típica puede representar un paisaje lleno de sauces llorones, o una ninfa inclinada tristemente junto a una urna o monumento.
No todas las joyas victorianas para el cabello se hicieron pensando en el duelo. Los victorianos sentimentales también hacían piezas de trabajo para el cabello por otras razones.
Joyería victoriana para el cabello
Tales imágenes fueron especialmente comunes en la primera generación de joyas de duelo, generalmente descritas como pre-victorianas, que data de mediados del siglo XVIII. Las piezas conmemorativas o conmemorativas no eran desconocidas hasta entonces. Como se mencionó anteriormente, las personas comenzaron a usar memento mori con las iniciales de sus seres queridos inscritas en ellos a fines del siglo XVII y, a veces, también contenían un poco de cabello. Pero fue el floreciente desarrollo de medallones, broches o anillos confeccionados con diseños estandarizados, que podían grabarse o personalizarse, lo que popularizó la idea de piezas hechas especialmente para el duelo.
El concepto despegó en la era victoriana, con sus elaborados y rígidos rituales para todo. El prolongado duelo de la reina Victoria por su esposo, el príncipe Alberto (que comenzó en 1861 y continuó durante décadas), estableció un ejemplo ideológico. Y la creciente producción en masa de joyas hizo posible que casi cualquier persona comprara una pieza o dos.
Al igual que las mujeres, los hombres también llevaban anillos de luto, y algunos de ellos se regalaban en los funerales como memento mori anterior. Pero los caballeros también usaban cadenas de reloj, llaveros, alfileres de corbata y hebillas de cinturón como expresiones de duelo. Las mujeres llevaban brazaletes, collares, alfileres redondos u ovalados, aretes e incluso tiaras con símbolos de luto incorporados en los diseños. Especialmente populares a mediados del siglo XIX fueron los broches giratorios, que giraban de atrás hacia adelante. Un lado contendría mechones de cabello del ser querido, el otro, una imagen en miniatura, una pintura o tal vez una de esas fotografías novedosas.
Dado que las formas eran familiares, las joyas de luto se distinguían principalmente por los materiales utilizados para fabricarlas. En contraste con el memento mori, no se podían usar piedras de colores brillantes o esmaltes vívidos, por supuesto, el negro (o muy ocasionalmente azul oscuro o marrón) era el tono aceptable, tal vez aclarado con blanco neutro y gris si el fallecido hubiera sido un niño para transmitir inocencia. El material más deseable y caro era el jet, una madera fosilizada (como el carbón). Ligero y fácil de tallar, el azabache era un material ideal para realizar las piezas grandes e intrincadas que se pusieron de moda a partir de 1850. Otros materiales populares fueron el ónix negro y el carey oscuro. Los sustitutos más baratos del azabache incluían el vidrio negro (conocido como "azabache francés"), el hierro y la vulcanita, una especie de caucho endurecido.
Sin embargo, no todas las joyas negras están destinadas al duelo .
¿Todas las joyas negras victorianas estaban pensadas para el luto?
Al igual que con la ropa de luto, existían diferentes etapas de la joyería de luto. Para la fase inicial del duelo profundo, los materiales tenían que ser opacos u opacos. En el período posterior de "duelo secundario" (es decir, menos estricto), cuando se permitía que los afligidos vistieran de color púrpura oscuro o gris, las piezas podían ser facetadas; el acero era una buena opción, con su brillo relativamente discreto, o pulido a un alto grado. brillo como con jet. Aunque muchas personas finalmente dejaron a un lado sus ropas de luto, a menudo continuaron usando sus joyas de luto por el resto de sus vidas. Sin embargo, las piezas de luto fueron solo uno de los tipos de joyas populares durante el período.
Un agradecimiento especial a Troy Segal, escritor colaborador, por su ayuda con este artículo.