Foto de Lisa Marder
La composición fuerte en una pintura es una característica que no es medible ni cuantificable y se basa en diferentes elementos y las relaciones entre ellos. Sin embargo, seguir estos consejos de pintura te ayudará a saber qué buscar y mejorar tus composiciones. Si la composición en la pintura está bien hecha, al principio no se nota; sabes que la pintura tiene algo que es particularmente atractivo. Pero cuando la composición de una pintura está mal hecha (como cuando el sujeto flota en el medio del lienzo o se aprieta en una esquina), el efecto es muy notable y la pintura se siente incómoda.
Inicialmente, es posible que tenga que trabajar para implementar estos consejos de pintura compositiva deliberadamente, pero con la práctica, se volverán instintivos.
¿Está utilizando un visor?
Si está pintando del mundo real, ya sea paisaje, naturaleza muerta o retrato, o para crear una composición abstracta, use un visor para aislar al sujeto y los elementos clave en una escena, verifique su ubicación y determine el formato. Cuando pinte un paisaje en el exterior, muévase. No te conformes con la primera escena bonita. La escena a través de su visor puede cambiar drásticamente cuando mueve su posición solo un par de pies. Pruebe formatos horizontales, verticales y cuadrados. Lo mismo se aplica a otros géneros. Mueva el visor hasta que encuentre la composición que le parezca adecuada.
¿Dónde está el punto focal?
El punto focal es aquello que es el tema principal de la pintura. El punto focal debe atraer la atención del espectador. Coloque el punto focal en uno de los 'puntos de intersección' de la Regla de los Tercios, luego verifique los otros elementos en la pintura, que deben dirigir la mirada hacia este punto. No tiene que ser un "camino" abierto, como un camino que conduce a una casa; puede ser más sutil, una línea implícita como un color repetido en flores. (Además, no intente incluir demasiado en una pintura).
¿Varían los valores? ¿Hay contraste?
Haga un boceto en miniatura de la composición de su pintura en solo tres valores: blanco (claro), negro (oscuro) y gris (tono medio). Ahora verifique cuánto de cada valor hay en el dibujo. Para una composición fuerte, desea que estén en cantidades bastante diferentes, no similares. Pruebe esta regla para comenzar: "dos tercios, un tercio y un poco". Por ejemplo, dos tercios de tono oscuro, un tercio de tono claro y un área pequeña u objeto de tono medio. A menudo, el punto focal es el área donde existe el mayor contraste de valor.
También puede considerar componer su pintura utilizando Notan, el término japonés para el equilibrio y la armonía de la luz y la oscuridad dentro de una composición.
¿Cuántos elementos hay?
Tener un número impar de elementos en la pintura en lugar de par.
¿Cómo están espaciados los elementos?
Es raro encontrar arreglos prolijos y ordenados de elementos en la naturaleza. Solo piense en la diferencia entre un bosque natural, donde los árboles crecen de cualquier manera, y una plantación, donde los árboles se plantan en hileras espaciadas uniformemente. Variar el espacio entre los elementos en su composición, los ángulos en los que se encuentran y sus tamaños hacen que una pintura sea más interesante.
¿Algún elemento se besa?
Besar, en este contexto, significa simplemente tocar. Los elementos deben estar separados o superpuestos. No besar, por favor, ya que esto crea una forma débil y conectada que distraerá la mirada del espectador, provocando una pausa momentánea mientras lo descifran.
¿Dominan los colores cálidos o fríos?
No importa si la sensación general del color en una pintura es cálida o fría, simplemente no debería intentar ser ambas cosas.
¿Hay unidad?
¿Los elementos de la composición de la pintura sienten que pertenecen juntos o son partes separadas que resultan estar en la misma pintura? A veces, simplificar una pintura y crear un espacio más negativo puede ayudar a crear unidad. También puede ayudar a unificar una pintura de manera colorista aplicando un barniz sobre toda la pintura con un solo color; siempre puede volver a retocar los aspectos más destacados si es necesario.
¿Hay variedad?
Una pintura debe tener variedad y unidad. Cambie cualquiera de los elementos del arte para crear variedad dentro de la composición, por ejemplo, una línea curva para compensar las líneas rectas, una mancha roja sobre un fondo verde. No se quede estancado en la rutina y use la misma composición todo el tiempo, sin importar cuán exitosa sea. Varíe el tamaño, varíe dónde coloca la línea del horizonte, dónde coloca el punto focal, cambie entre lienzos en forma de retrato (vertical) y paisaje (horizontal). Incluso puedes probar lienzos con formas.
¿Es obvia la composición subyacente?
La pintura aún no está terminada si los primeros pensamientos de alguien que vea tu pintura van a ser analíticos: "Ahí está el punto focal, con una mancha amarilla para resaltarlo; esa línea lleva mi ojo hacia adentro; ese objeto fue colocado allí para el equilibrio, etc. " Ejecute una lista de verificación para ayudarlo a determinar si su pintura está terminada, incluso si su composición es sólida y ayuda a que su pintura transmita el mensaje que deseaba.