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Cuando te estás enseñando a dibujar por ti mismo usando libros e Internet, puede ser difícil saber cómo mejorar tus habilidades. Sin un maestro que lo ayude, puede seguir cometiendo los mismos errores durante más tiempo que si estuviera en una situación de clase. La clave para superar este obstáculo es aprender a mirar su trabajo con un ojo crítico y fresco.
Los errores te enseñan a dibujar mejor
Está bien que esté orgulloso del progreso que hace con cada dibujo que crea. Después de todo, no es necesario que los pequeños defectos arruinen su disfrute del dibujo. También es importante reconocer tus errores porque te ayudarán a aprender.
Exploremos los errores más comunes que cometen los principiantes. Algunos de ellos son pequeños, otros grandes y todos se pueden arreglar.
Para obtener los mejores resultados en la evaluación de su trabajo, elija algunas piezas que completó hace algún tiempo. Es más fácil criticar un trabajo que no ha terminado recientemente. Busque cada uno de los errores enumerados y elija una o dos cosas en las que concentrarse la próxima vez que dibuje. No intente arreglar todo de una vez y recuerde que es más importante disfrutar del proceso de dibujo que esforzarse por alcanzar la perfección.
Usar un lápiz duro
Los lápices son importantes y pueden afectar gravemente a su dibujo. Si no tiene sombras realmente oscuras y la imagen completa es bastante pálida, revise su lápiz. ¿Está utilizando un lápiz estándar número 2 (HB)? Si bien estos pueden ser útiles para sombreados claros, son demasiado difíciles de dibujar.
La solución: el primer paso que puede tomar es aumentar la variedad de lápices que tiene disponibles. Los lápices como B, 2B y 4B te darán los valores más oscuros que necesitas para agregar efectos dramáticos a tus dibujos.
No es una mala idea hacer una pequeña inversión en un juego completo de lápices graduados. Esto le dará el máximo control sobre todos los aspectos de sus dibujos y le permitirá adquirir experiencia en lo que cada lápiz tiene para ofrecer.
Uso del flash en fotografía de retrato
El uso de fotografías con flash en sus fotos de referencia aplana las características del sujeto y no le deja nada con lo que trabajar. Este es uno de los principales problemas que enfrentan los principiantes cuando aprenden a dibujar.
Cuando la persona está frente a usted, es muy difícil ver el modelado de su rostro, las sombras, las luces y los cambios sutiles de degradado, porque la perspectiva se desvanece detrás de su cabeza. Agregue a eso una sonrisa de instantánea cursi y estará haciendo un dibujo realista mucho más difícil de lo que debería ser.
La solución: haga que la persona se gire ligeramente hacia un lado para que pueda modelar su rostro. Utilice la iluminación natural para capturar buenos tonos de piel y espere a que una expresión natural muestre su verdadera personalidad. Si tanto usted como su sujeto están relajados, la foto (y el dibujo) será mucho mejor al final.
Problemas de proporción de la cabeza
Las proporciones de la cabeza son una de las cosas más difíciles de acertar al dibujar personas. A menudo nos centramos tanto en los rasgos de una persona (ojos, nariz, labios y cabello) que dibujamos estos elementos demasiado grandes. Esto puede hacer que aplastes el resto de su cabeza para que quepa todo.
La solución: ¿Su dibujo parece que la frente es demasiado pequeña o que la parte posterior de la cabeza es plana? Lo mejor que puede hacer es tomarse un tiempo para estudiar las proporciones correctas de la cabeza.
Aunque cada persona es única, todos tenemos las mismas proporciones básicas. Cuando comprenda que un rostro se divide en tercios y sepa la cantidad de espacio que hay que dejar para la frente tanto de adultos como de niños, verá una gran mejora en sus retratos.
Alineación de rasgos faciales
El ángulo desde el que mires a una persona afectará la alineación de sus rasgos faciales. Debido a que estamos acostumbrados a mirar a una persona directamente, naturalmente tratamos de hacer que sus características se vean niveladas mientras dibujamos. Si su cabeza está en ángulo, esto resulta en extrañas distorsiones en la imagen.
La solución: comience siempre un dibujo de retrato dibujando pautas para asegurarse de que las características estén en el mismo ángulo que el resto de la cara. Estas líneas de construcción te ayudarán a colocar los ojos de tu sujeto y te servirán de guía para mantener todo en perspectiva.
Dibujar mascotas desde el nivel del ojo humano
Cuando tomas una foto de pie, estás mirando a tu mascota y ella tiene que mirar hacia arriba. Desde esta perspectiva, su cabeza parece mucho más grande que su cuerpo y, a menudo, tienen una expresión bastante extraña. Esta no es la forma más halagadora de dibujar sus animales favoritos, pero la solución es simple.
La solución: cuando esté tomando la fotografía, agáchese para que la cámara esté al nivel de su mascota. Para las expresiones más naturales, siéntese y pase el rato con ellos durante unos minutos antes de ponerles una cámara en la cara.
Si hay alguien más cerca, pídele que distraiga al animal para que no mire directamente a la lente. De lo contrario, simplemente relájese con ellos y prepárese para tomar una foto cuando vea una gran expresión. Tus fotos de referencia serán mucho mejores si te tomas un tiempo para trabajar con tu mascota y capturar su verdadera personalidad.
Miedo a dibujar demasiado negro
Muy a menudo, las sombras no pasan de un gris oscuro al sombrear. Si su rango de valores está restringido a la mitad de lo que debería ser, está limitando el modelado y la profundidad de su dibujo.
La solución: coloque un trozo de papel negro en la esquina de su dibujo y no tenga miedo de ir tan oscuro o tan cerca como pueda. Intente practicar el sombreado gradual y continuo para que se sienta más cómodo construyendo estas sombras. Le dará a tus dibujos un rango más dinámico y hará que tus sujetos salgan del papel.
Esquema en dibujos de valor
Cuando se valora el dibujo, se crea una ilusión con áreas de valor tonal. Cuando dibuja una línea dura para definir un borde, interrumpe esta ilusión.
La solución: Permita que los bordes de su sujeto se definan mediante la unión de dos áreas diferentes de valor tonal. Notará una diferencia significativa en el realismo de su dibujo si permite que el tono en lugar de la línea establezca límites.
Usando el papel incorrecto
Si tu dibujo es pálido, puede que sea el papel que estás usando. Algunos papeles baratos tienen un brillo en la superficie que es demasiado suave para agarrar las partículas del lápiz. Además, un bloc de notas grueso tiene demasiado "ceder" debajo del lápiz para permitirle aplicar suficiente presión.
La solución: pruebe con una fotocopia básica o papel de oficina o visite la tienda de arte para obtener papel para bocetos barato. También puede colocar un pedazo de cartulina más gruesa debajo de un par de hojas para darle una superficie más firme sobre la que dibujar.
Si está tratando de obtener un sombreado uniforme, algunos papeles para bocetos pueden ser demasiado toscos y dar como resultado una textura desigual. Pruebe con una cartulina Bristol prensada en caliente o un papel de dibujo suave similar. Tiene muchas opciones de papel excelentes para usar con el lápiz de grafito, así que juegue con ellas para ver cuál le brinda los mejores resultados.
Follaje garabateado
Ya sea que esté dibujando un paisaje o colocando plantas detrás de su sujeto, tómese el tiempo para trabajar en las formas del follaje. No use garabatos circulares para dibujar el follaje porque se ve incompleto y puede hacer que un buen dibujo se vea crudo.
La solución: use formas más convexas, como formas de media luna y marcas caligráficas garabatos, para dibujar las sombras dentro y alrededor de los grupos de follaje. Tus árboles se verán mucho más realistas.
Usar líneas de lápiz para cabello y pasto
Las cosas delgadas y muy detalladas son las cosas más complicadas que puedes dibujar. Es muy común querer dibujar cada cabello o brizna de hierba como una sola línea de lápiz. Si haces esto, terminarás con un lío de alambre enredado de aspecto poco natural.
La solución: Trate de hacer trazos de lápiz plumosos para dibujar las sombras y el follaje más oscuro detrás de las áreas de césped o cabello. Estudie un tutorial sobre cómo dibujar el cabello y practique lo que aprenda, luego aplíquelo a todos esos pequeños detalles en sus dibujos.