Ron Koeberer / Aurora / Getty Images
Ya sea una naturaleza muerta o un retrato de una persona o mascota, tener un fondo relativamente simple o despejado permite que el enfoque recaiga completamente en el sujeto. A menudo, sin embargo, los artistas principiantes pintan el tema primero y luego no saben qué hacer con el fondo. Para evitar ese problema, primero pinte el fondo. Si lo hace, entonces no tendrá dificultades para averiguar qué pintar en el fondo o preocuparse por pintar accidentalmente sobre un poco de su tema cuidadosamente pintado. Luego, a medida que pinta el tema, puede trabajar con un poco de color en el fondo para ayudar a unificar la pintura si es necesario.
Esta secuencia de fotos del artista Jeff Watts muestra una forma efectiva de pintar un fondo que es simple pero tiene interés e impacto visual.
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Decidir la dirección de la luz
Pintura © Jeff Watts
La licencia artística significa que puede tener la luz proveniente de cualquier dirección que desee. Simplemente decide dónde lo quieres, luego pinta en los colores más saturados más cercanos a la luz y más débiles más alejados de la luz.
Jeff dijo: "Primero, encuentra tu fuente de luz. En esta pintura, viene de la izquierda. Así que ahí es donde comencé con el color más oscuro, el negro y el carmesí alizarina, usando trazos entrecruzados". -
Pintar con la dirección de la luz
Pintura © Jeff Watts
No pinte marcas de pincel al azar, úselas para mejorar el sentido de la dirección en la luz. Sus pinceladas no necesitan alinearse en una fila rígida como postes de cerca nuevos, pero pueden ser un poco desordenados como una cerca que ha resistido algunas tormentas. Piense en ellos como bailando en lugar de marchando.
Jeff dijo: "Moviéndome por el lienzo en la misma dirección en que viaja la luz, aligere la mezcla de pintura con rojo cadmio". -
Aclarando el color
Pintura © Jeff Watts
Recuerde que el efecto de la luz no es constante, cambia a medida que se aleja de la fuente de luz. Exagerar un poco este cambio al pintar un fondo puede ser muy efectivo ya que proporciona un contraste en el tono.
Jeff dijo: "Continué aclarando la mezcla agregando blanco cuando llegué al otro lado. Esta es la parte más clara del fondo porque aquí es donde brilla la luz. 'Oscuro donde comienza la luz, claro donde la luz va 'es una buena manera de recordar esto.
Luego agregué el primer plano, que es solo un gris claro y amarillo Nápoles. Lo mantuve un poco más claro donde está más cerca de mí. En realidad, no limpio mucho mi cepillo a través de este proceso. A lo sumo, limpiaré el exceso de pintura al cambiar de color ". -
Agregar una sombra
Pintura © Jeff Watts
Agregar una sombra ancla al sujeto. Sin él, las cosas parecen flotar en el espacio con demasiada facilidad. Para este estilo de fondo, no buscas una sombra detallada, solo un tono más oscuro donde las formas más grandes del sujeto proyectarán una sombra dada la dirección de la luz que hayas elegido.
Jeff dijo: "Desdibujé la línea del horizonte y agregué la sombra proyectada del gato. Creo que la difuminación de la línea del horizonte es la 'magia' de este tipo de fondo". -
Empiece a pintar el tema
Pintura © Jeff Watts
Una vez que tenga todo funcionando a su satisfacción, es hora de pasar a pintar el tema. No se preocupe por ser totalmente "correcto", puede adaptarse y hacer ajustes más tarde.
Jeff dijo: "Pintar un fondo de esta manera crea una sensación de atmósfera y perspectiva en la pintura. También coloca el lado claro del sujeto junto al lado oscuro del fondo y el lado oscuro del sujeto junto al lado más claro. del fondo. Este contraste de la luz contra la oscuridad lo convierte en una pintura interesante.
El fondo y el primer plano terminados, golpeé al gato mismo ". -
Rehacer el fondo
Pintura © Jeff Watts
Jeff dijo: "Al día siguiente, volví a repasar todo el fondo con diferentes colores (cambié de opinión, eso es todo). Cuando finalmente termine de pintar el gato (todavía no está en la foto), lo revisaré el fondo de nuevo. Es posible que cambie algunos colores de nuevo. A veces lo hago porque olvido lo que usé en primer lugar, y a veces porque me gusta trabajar la piel en el fondo húmedo.
Este estilo de fondo funciona bien para retratos o naturalezas muertas. Puedes mezclarlo tan poco o tanto como quieras. Encuentro que las pinceladas cortas funcionan mejor. Puedes usar los colores que quieras, aunque trato de poner algo del color del sujeto en el fondo (y viceversa). No siempre se nota a medida que se difumina, pero está ahí ".