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Cuando decida que le gustaría pintar, puede encontrarse con el mito de que se necesita talento. No lo crea. El deseo de aprender a pintar unido al entusiasmo es lo que necesitas más que cualquier otra cosa. Incluso puedes aprender a pintar sin poder dibujar de manera realista.
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Decidir qué pintura usar
El primer paso es decidir qué pintura vas a utilizar. Las cuatro opciones principales son los aceites (tradicionales o solubles en agua), acuarelas, acrílicos y pasteles. Es una elección muy personal: si un tipo de pintura no le conviene, asegúrese de probar con otro.
- La pintura al óleo es un medio de artista tradicional. Es un pigmento mezclado con aceites como el de linaza, cártamo o amapola, y diluido con trementina. Se debe utilizar sobre soportes imprimados con yeso para proteger la superficie -que incluso puede incluir papel- del ácido del aceite. La pintura al óleo se seca lentamente, por lo que la pintura puede permanecer húmeda en la paleta y se puede trabajar en la pintura durante muchos días, lo que facilita la mezcla. La limpieza requiere solventes como trementina o alcoholes minerales. En los últimos años se han introducido aceites solubles en agua, que solo requieren agua para diluir las pinturas y limpiar las brochas.
- La pintura de acuarela es otro medio tradicional y utiliza pigmento mezclado con un aglutinante hecho de goma arábiga y aditivos para mejorar la solubilidad y la fluidez. Es soluble en agua, transparente y viene en forma de tubo, recipiente y líquido. La pintura de acuarela se puede reactivar con agua cuando se seca y se vuelve a trabajar, incluso años después de terminar la pintura. Las características de la acuarela, su conveniencia, portabilidad y fácil limpieza, la convierten en un medio muy popular tanto para trabajos terminados como para cuadernos de bocetos y diarios visuales.
- La pintura acrílica es una opción más moderna; solo recientemente estuvo disponible comercialmente para los artistas en la década de 1950. En las pinturas acrílicas, el pigmento está suspendido en un polímero plástico. Es más notable por su rápido tiempo de secado y se puede usar en casi cualquier superficie sin imprimación. Es soluble en agua, lo que facilita mucho la limpieza (todo lo que necesitará es agua y jabón). El acrílico se seca en una superficie duradera, flexible y resistente al agua. Es muy versátil y se puede usar en capas finas como acuarelas o más espesas como pinturas al óleo, según el efecto deseado.
- Como pintor de pasteles en ciernes , es probable que desarrolle sus propias marcas preferidas, pero hasta entonces, algunas se destacan o al menos vale la pena probarlas. Los pasteles Unison hechos a mano de John Hersey son perfectos para principiantes. Con casi 400 pasteles diferentes, vendidos individualmente o como conjuntos de colores coordinados, puede agregar colores según los necesite. Schmincke crea los pasteles más hermosos y suaves disponibles: con una textura casi mantecosa, se deslizan sobre la superficie del papel, incluso sobre áreas ya muy trabajadas. Los pasteles suaves de Rembrandt son excelentes para el trabajo de líneas y las primeras capas de color: estos son probablemente los mejores pasteles para comenzar a pintar.
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Aprendiendo a mezclar colores
Los principiantes a menudo evitan el color y la mezcla de colores (especialmente cuando se denomina "teoría del color"), pero los conceptos básicos de la mezcla de colores no son particularmente complicados. El color y el pigmento brindan tantas posibilidades de pintura y matices diferentes que un artista podría pasar toda la vida explorando el color, la teoría del color y la mezcla de colores. De hecho, la mezcla de colores es algo que a menudo abruma a los principiantes porque puede ser complicado, pero la mezcla de colores también se puede reducir a algunos consejos fundamentales.
Por lo tanto, acepte el desafío, aprenda y pronto estará mezclando los tintes, tonos y matices adecuados. Y, si no quieres desperdiciar la pintura tirándola, úsala con un poco de blanco para hacer una pintura monocromática o un ejercicio de valor. Valor es otro término para el tono, que se refiere a qué tan claros u oscuros son los colores. Un ejercicio de valor, entonces, implica trabajar para crear tonos más claros o más oscuros en su pintura.
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Los pasos para hacer una pintura
Los pasos en la creación de una pintura varían de un artista a otro y se desarrollan con el tiempo. Muchos artistas dibujan ligeramente la composición en un lienzo y luego bloquean las áreas principales de color a lo largo del lienzo. Puede comenzar con las formas más grandes y trabajar hacia las más pequeñas, trabajando gradualmente en los detalles. Algunos artistas trabajan en capas y otros trabajan alla prima (todos a la vez) para completar su pintura en una sola sesión. Los artistas suelen hacer estudios (versiones pequeñas) o varios bocetos para una pintura. No existe un enfoque correcto o incorrecto; en última instancia, debe encontrar lo que funcione mejor para usted.
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Encontrar ideas para pinturas
Algunos días tendrás más ideas de las que puedes asimilar; otros, puede que te encuentres buscando inspiración. Por eso un diario de creatividad puede resultar muy útil. Y no se desespere si comete un "error" en su pintura: esos pueden ser lo que los artistas llaman "accidentes felices", que resultan en algo hermoso. Si todavía tiene dificultades para encontrar conceptos, tómese una o dos horas agradables para escanear los mejores libros en busca de ideas e inspiración para pintar.
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Consejos de seguridad
La regla número uno con respecto a la seguridad y los materiales de arte debe ser obvia: los hábitos de trabajo descuidados pueden ser peligrosos. Evite comerse un sándwich con pintura en las manos, por ejemplo. Sepa qué está usando y qué precauciones necesita o desea tomar, y dónde encontrar materiales de arte no tóxicos.