Imágenes de Guido Mieth / Getty
Plein-air es un término derivado de la frase francesa en plein air, que literalmente significa "al aire libre". Es un concepto familiar hoy en día, pero a fines del siglo XIX, cuando los impresionistas se aventuraron fuera de sus estudios hacia la naturaleza para capturar diferentes luces en distintos momentos del día, fue revolucionario.
¿Qué y dónde pinto Plein-Air?
Su tema depende completamente de usted, pero recuerde que no tiene que pintar todo lo que ve; Sea selectivo y piense en la esencia de la escena. Dicho esto, céntrate en lo que ves, no en lo que puedas imaginar o intelectualizar sobre el tema (de lo contrario, es posible que estés de vuelta en tu estudio).
Considere buscar ubicaciones con anticipación para decidir qué va a pintar, a qué hora del día y dónde se instalará. De esta manera, cuando salga a pintar, puede pasar todo el día pintando y llevar consigo la mejor selección de colores para esa escena y condiciones de iluminación en particular. Mire a su alrededor, 360 grados, para no perder las posibilidades "detrás" de usted.
No crea que su ubicación debe estar en un lugar lejano o glamoroso. Puede ir a un parque local, al hermoso jardín de flores de un amigo oa una mesa en una cafetería. El lugar ideal para instalarse será a la sombra y fuera del viento, pero esto a menudo no es posible. Si usa un paraguas para dar sombra, asegúrese de que no arroje ningún color en su lienzo.
Cómo lidiar con los espectadores
Ver a un artista en el trabajo tiene algo que hace que las personas sean más curiosas, más propensas a hablar con un extraño y a dar opiniones no deseadas. Puede ser desconcertante, especialmente si su pintura no va bien, y bastante perturbador si sucede mucho. Considere ubicarse donde la gente no pueda acercarse detrás de usted, como contra una pared o en una entrada cerrada.
Si no desea charlar, no responda cortésmente como: "Lo siento. No puedo hablar en este momento. Solo tengo un tiempo limitado para hacer esto". La mayoría de la gente simplemente quiere ver más de cerca lo que está haciendo, por lo que decir "siéntase libre de echar un vistazo" y luego seguir con lo que está haciendo es todo lo que necesita. Algunas personas estarán dispuestas a darte todo tipo de consejos no solicitados; Sea insensible y trate de deshacerse de ellos con extrema cortesía, por ejemplo con un "Gracias, pero estoy bien con lo que estoy haciendo".
Cómo hacer frente a los cambios de luz
La escena frente a ti cambiará a medida que el sol se mueva por el cielo. Por ejemplo, las sombras fuertes a primera hora de la mañana se encogerán a medida que se acerque la hora del almuerzo. Comience colocando las formas principales en toda la pintura y luego el detalle. Si trabaja lentamente y puede estar en el mismo lugar durante varios días, considere tener diferentes lienzos para registrar la escena en diferentes momentos y crear una serie de pinturas. A medida que avanza el día, cambie de un lienzo al siguiente.
¿Tengo que terminar la pintura al aire libre?
Los puristas argumentarán que una pintura al aire libre debe comenzar y terminarse fuera del estudio, pero seguramente es el resultado final lo que cuenta, no simplemente el lugar donde lo creó. Si prefiere dibujar o hacer pinturas preparatorias para trabajar en el estudio, hágalo.
¿Qué materiales necesito?
Si puede permitírselo, mantenga un juego separado de suministros para pintar al aire libre para que sea más fácil recoger todo y salir, en lugar de tener que empacar sus materiales de arte cada vez.
¿Es seguro llevar mis pinturas en un avión?
A pesar de que las pinturas acrílicas y al óleo no son inflamables, es mejor empacarlas en su bolso que será revisado, en lugar de llevarlas en su equipaje de mano y arriesgarse a que un guardia de seguridad demasiado entusiasta las confisque porque no le creen. Además, ponga sus pinceles y espátulas en su equipaje facturado, ya que podrían considerarse armas potenciales. Los mediums, trementina y alcoholes minerales deben considerarse peligrosos y no deben transportarse en un avión; cómprelos en su destino. En caso de duda, consiga una hoja de información del producto y consulte con la aerolínea.
¿Necesito un caballete?
Hay una variedad de caballetes portátiles o para dibujar en el mercado que son livianos y se pliegan bastante pequeños, pero simplemente puede apoyar su tablero en algo, como la bolsa en la que lleva sus materiales de arte. Si está pintando desde su automóvil (por ejemplo, cuando está lloviendo) puede apoyarlo en el tablero. Primero, vea cuánto disfruta de la pintura al aire libre antes de invertir en otro caballete.
¿Cómo transporte lienzos mojados?
A menos que tenga espacio en su automóvil para colocar una lona plana, el transporte puede ser complicado. Si está usando aceites, use un medio que acelere el secado. Un caballete francés puede permitirle colocarle un lienzo para transportarlo de regreso a casa. Algunas tiendas de arte venden clips que se pueden unir a los lienzos para separarlos. Si le gusta pintar cuadros más pequeños, considere una caja pochade, una caja elegante y compacta que contiene varios paneles húmedos en la tapa y sus pinturas en la parte inferior; una paleta mantiene sus pinturas en su lugar y se desliza cuando desea usarla.