StudioM1 / Getty Images
Los artistas usan varios medios al completar una obra de arte, pero uno o dos tienden a convertirse en un método de elección. El punteado es una técnica que incorpora varios círculos o puntos pequeños del mismo color para crear una composición. Estos puntos se pueden dibujar, pintar o grabar en una superficie utilizando una variedad de medios.
Los puntos de punteado se agrupan para crear una imagen reconocible. Cuanto más cerca esté de la imagen, más podrá distinguir puntos individuales. A medida que se aleja, es posible que no pueda reconocer el efecto de punteado porque en su lugar verá una imagen completa.
Este artículo discutirá la historia del método, por qué los artistas eligen usarlo y cómo puede comenzar a puntear.
Historia del punteado
Los artistas utilizan la técnica del punteado para crear esculturas, grabados y pinturas. Giulio Campagnola creó por primera vez el proceso de punteado en 1510 durante el período del Renacimiento. Inicialmente, dominó esta técnica para el grabado. En aquel entonces, las páginas se imprimían en un color, por lo que las imágenes se imprimían con punteado para recrear la profundidad. Estas impresiones se conocen como grabados o grabados punteados y se hacen grabando varios puntos diminutos en una placa de metal.
¿Por qué los artistas usan el punteado?
La técnica del punteado ofrece a los artistas una licencia más creativa para experimentar con la forma en que representan formas y sombras de objetos de naturaleza muerta. El sombreado es otra técnica de sombreado similar que utiliza líneas en lugar de puntos.
Punteado versus puntillismo
El punteado y el puntillismo incorporan una serie de puntos. Sin embargo, el punteado utiliza puntos de un color para crear una textura, un detalle o una imagen completa. El puntillismo implementa varios puntos de colores diferentes para crear una obra de arte completa.
El puntillismo se desarrolló siglos después del punteado en 1886 y se asocia más con el movimiento del impresionismo. Artistas como Monet, Georges Seurat y Paul Signac influyeron en este movimiento.
Suministros para punteado
Los medios que utiliza al realizar el punteado son casi tan importantes como la técnica en sí. Las herramientas específicas lo ayudarán a crear puntos precisos con la profundidad y el efecto adecuados. Si desea practicar el uso de este medio, considere invertir en lo siguiente:
- Un bolígrafo fino. Si recién está comenzando, un bolígrafo económico funcionaría, pero tendrá más éxito con una punta más fina entre .03 y .005 pulgadas. Algunos artistas recomiendan usar un rotulador de archivo para obtener los mejores y más consistentes resultados.
- Un lápiz de grafito y un sacapuntas. Los lápices no tendrán la misma profundidad que la tinta, pero funcionan bien para crear profundidad. También son un poco más indulgentes que la tinta si eres un principiante.
- Pintura y pincel de punta fina . La pintura generalmente no es el material de elección para el punteado porque se seca lentamente y puede gotear o manchar fácilmente.
- Papel de dibujo mate. Puede empezar a puntear en cualquier papel. Sin embargo, trate de evitar el papel brillante para evitar manchas. El papel que tenga una textura rugosa o cartulina funciona bien. Tenga en cuenta que un papel más grueso y con más textura puede desgastar la punta de su bolígrafo o lápiz más rápido.
Cómo empezar
Al puntear, preste atención al equilibrio entre el espacio negativo y el positivo. En pocas palabras, cientos de puntos que están muy concentrados juntos darán la ilusión de una sombra oscura. Menos puntos que estén muy separados darán la ilusión de luz.
Practica la creación de un degradado con punteado.
Este concepto de espacio negativo y positivo parece sencillo, pero la técnica requiere práctica. Antes de intentar puntear un objeto, trabaje en la creación de distintos grados de claridad y oscuridad. Cree un degradado de oscuro a claro en una página en blanco agrupando muchos puntos y extendiéndolos gradualmente. Eventualmente, intente completar formas tridimensionales simples para ver cómo puede usar puntos para crear profundidad.
Tómate tu tiempo para perfeccionar la técnica.
Si eres un principiante, la tendencia podría ser colocar un montón de puntos en rápida sucesión. Tómese su tiempo y sea preciso con la colocación y la técnica. Algunos artistas recomiendan sostener un bolígrafo de punta fina en un ángulo de 90 grados con respecto al papel. Mantenga sus puntos lo más similares en forma y tamaño que pueda.
Recuerde estos útiles consejos:
- Aléjese de su trabajo de vez en cuando para obtener una mejor perspectiva. Puede ser fácil perderse en secciones pequeñas. Tome una foto con su teléfono para ver cómo se combina la composición y evalúe dónde puede ajustar o corregir cualquier error.
- Trate de mantener la misma presión para cada punto y no presione demasiado. La oscuridad y la sombra se crearán según la cantidad de puntos que haya y lo cerca que estén. Usar una presión diferente para crear puntos más oscuros o más grandes no es útil para esta técnica.
Una vez que haya dominado el arte de crear puntos con consistencia, continúe con algunos tutoriales más avanzados que pueden mostrarle cómo trazar una imagen utilizando esta técnica. ¡Buena suerte!