El claroscuro es una técnica de arte que utiliza sombras y una única fuente de luz para crear profundidad y dramatismo. Esta técnica se puede utilizar para dibujar e imprimir, pero se ve principalmente en pinturas al óleo.
El término claroscuro proviene del término italiano que significa claro a oscuro. En teoría, todos los objetos adquieren su forma por la presencia de luz. Al incorporar un degradado de luz y oscuridad, una figura puede parecer más tridimensional en un lienzo.
Este método de pintura es desafiante y requiere mucho tiempo, incluso para artistas experimentados. Varios artistas tempranos como Rembrandt y Caravaggio mostraron cuán dramática e inspiradora puede ser esta técnica, razón por la cual muchos artistas continúan implementando este método independientemente de la dificultad técnica.
Historia
La pintura de estilo claroscuro se remonta al siglo V en la antigua Grecia. El estilo también se vio en el arte de la era bizantina, así como a lo largo de la Edad Media. En el siglo XV, la mayoría de los pintores religiosos utilizaban esta técnica en sus pinturas.
Con el paso del tiempo, varios pintores famosos del Renacimiento jugaron con el equilibrio de la luz y la oscuridad en su trabajo. Algunos de estos artistas incluyen a Leonardo da Vinci y Raphael. Sin embargo, el término claroscuro se hizo conocido durante la época barroca con artistas como Caravaggio y Rembrandt.
La principal diferencia entre las pinturas renacentistas y barrocas era cómo se usaba el juego de luces y sombras para evocar un estado de ánimo. Durante el Renacimiento, se proyectó una luz suave sobre los sujetos para crear escenas tranquilas y serenas. Los artistas del período barroco usarían contornos claros y oscuros para crear drama e intriga.
Los períodos artísticos posteriores continuaron utilizando esta técnica. A lo largo del período Rocco, artistas como Fragonard y Watteau pintaron escenas que resaltaban la luz y la oscuridad. Las pinturas impresionistas románticas también utilizan una variedad de sombras pesadas y una única fuente de luz.
Claroscuro y otras técnicas similares
Varias técnicas de pintura utilizan el juego de luces y sombras para crear un impacto. Aquí hay algunos otros métodos notables y en qué se diferencian y son similares al claroscuro.
- Tenebrismo vs claroscuro: el tenebrismo es una técnica del período manierista. Es similar al claroscuro en que ambos métodos usan la luz y la oscuridad para crear dimensión. Nuevamente, el claroscuro se utiliza para crear un efecto tridimensional realista proyectando sombras. Por otro lado, el tenebrismo mantiene intencionalmente oscuras secciones de la pintura para crear drama. En esencia, la distinción está en el tipo de luz que se proyecta. El claroscuro ilumina un sujeto y proyecta sombras para crear dimensión. El tenebrismo solo iluminará algunas áreas pequeñas del lienzo para iluminar un sujeto como si el sujeto estuviera bajo un foco de luz intenso y estrecho. Algunas pinturas, especialmente las de Caravaggio, incluyen ambas técnicas a la vez.
- Sfumato vs. Claroscuro : En claroscuro, el punto de encuentro entre las áreas claras y oscuras tiende a ser nítido y distinto. Estos contornos pueden parecer ásperos y contundentes a veces. Leonardo da Vinci decidió, en cambio, implementar una técnica conocida como sfumato. Esta técnica suaviza la mezcla entre la luz y la oscuridad, como ves en el rostro de La Mona Lisa. Sfumato debe mezclar la luz y la oscuridad sutilmente y sin el uso de líneas o bordes.
Cómo utilizar esta técnica
Trate de no dejarse intimidar por esta técnica si quiere probarla. Nadie espera que los artistas creen una obra maestra similar a Rembrandt cuando están aprendiendo a pintar pinturas de estilo claroscuro. Lo mejor que puede hacer es tener la configuración correcta y practicar, practicar y practicar.
He aquí cómo empezar
- Reúna los suministros. Necesitará algunos suministros básicos de pintura. En este caso, la pintura al óleo es el medio más versátil que se mezcla y se superpone fácilmente. Compra un kit básico económico de pinturas al óleo si aún no tienes algunas.
- Elige un tema. Apégate a algo en lo que ya estés seguro dibujando y pintando. Este objeto de estudio puede ser un bodegón o un retrato, pero no tiene por qué ser demasiado elegante.
- Configura la iluminación. La iluminación será la parte más integral de su configuración. Querrá pensar como un fotógrafo aquí para asegurarse de que una fuente de luz rebote en su sujeto de la manera que desee. Para una naturaleza muerta, cree una pequeña caja de luz con una caja de cartón. Pinte el interior de la caja de negro y corte un pequeño agujero en un lado de la caja. Coloque la caja junto a una ventana que reciba mucha luz natural. La luz debe brillar a través del orificio e iluminar solo un lado de su objeto de naturaleza muerta.
- Toma una foto de referencia. Si desea pintar un retrato original, primero tome una fotografía. Coloque al sujeto en un área donde la luz solo llegue a un lado de su rostro. Aumente el contraste en la foto para que pueda ver exactamente dónde incide la luz en su cara y dónde hay sombras.
- Copia un maestro. Si no tiene la suficiente confianza para crear una pintura original, busque un tutorial para seguir en línea o imprima una foto de referencia de una obra famosa e intente copiarla. Preste especial atención a cómo se sombrean y mezclan la oscuridad y la luz dentro de la imagen.
El claroscuro es una técnica de arte que se ha utilizado durante varios cientos de años. Los artistas modernos han desarrollado el concepto para incluir una amplia variedad de temas y medios. Si desea probar este método por sí mismo, practique sus habilidades de mezcla hasta que se sienta lo suficientemente seguro como para pintar. ¡Buena suerte!